Unter dem Titel BOUNDLESS haben Pablo Barragan und Sophie Pacini Werke von Weinberg, Bernstein, Prokofiev und Poulenc versammelt. Das Album erscheint beim Label Aparté. „Dieses Programm spiegelt vier musikalische Universen wider, die sowohl kontrastieren als auch miteinander verbunden sind. Wir entdecken eine Musik, zugleich aufschlussreich und grenzüberschreitend, voller Leidenschaft, Ironie, Wahnsinn, Humor und herzzerreißendem Schmerz, dem Widerstreit im Loslassen und der Reinheit der Liebe in verschiedenen Stadien und Formen.“

Wir haben das mit ihnen besprochen.

Welche musikalischen Abgrenzungen werden im Album „Grenzenlos“ fluider?

PB: Ich denke, es gibt einen schönen Fluss und eine Mischung von Musikfamilien oder Genres, wenn man sie so nennen kann. Musik ist Musik, und es gibt unendlich viele Ausdrucksmöglichkeiten, aber sie sollte uns und unsere unterschiedlichen Empfindungen ansprechen. In diesem Sinne habe ich das Gefühl, dass man auf dem Album durch einen sehr großen Ozean von Musik navigieren kann, in dem diese Rahmen verschwimmen und sich auf eine bestimmte Weise miteinander vermischen. Natürlich wollten wir die Identität jedes Schatzes bewahren, der auch diese Musikwerke sind, aber sie als universelle Sprache der Musik verbinden. Wenn es uns anspricht und uns zu anderen Ausdrucksformen bringt, mit einer aufgeschlosseneren Vorstellung von „was ist was“, war das auch die Idee.

SP: Bereits beim ersten Werk auf dem Album, der Prokofiev- Sonate sehen wir eine Aufweichung der „Grenze“: Das Werk ist ursprünglich für Violine und Klavier komponiert worden, Prokofiev selbst entwarf auch die Fassung für Querflöte und Klavier, jedoch haben wir hier den Versuch gewagt, die Klarinette einzusetzen und dadurch klanglich ganz andere Berührungen mit dem Klavier ausloten zu können. Manche Themenfragmente sind durch den direkten und undurchdringbaren Klang der Klarinette noch plastischer zu verstehen, manch tänzerischer oder diabolisch spielerischer Einwurf wird noch bildlicher. Auch die Gegenüberstellung der Schostakowitsch-und Klezmer- Einflüsse bei Weinberg und dem amerikanisch-jazzigen-Groove bei Bernstein zeigt, dass jede Musik, die eine Botschaft vermittelt, nebeneinander stehen kann und muss, und immer im Fluss bleibt.

Inwieweit werden hier Grenzen erforscht?

PB: Nun, es gibt verschiedene Aspekte, die man in Bezug auf die Exploration von Grenzen sehen könnte. Zum Beispiel wurde die Prokofjew-Sonate zuerst für Flöte und Klavier geschrieben, dann von Oistrach und Prokofjew für Violine und Klavier transkribiert. Wir wollten diesen Dialog in die Klarinettenstimme bringen, was unserer Meinung nach auch eine viel stimmlichere Ausdruckskraft des Stücks bringt. Während des gemeinsamen Proben- und Suchprozesses muss ich sagen, dass mich Sophie vergessen ließ, welche Instrumente ich in den Händen hatte, und unserem Musizieren einfach das gab, was es brauchte, um so zu singen, wie wir uns gemeinsam fühlten. Irgendwann während der Aufnahmesitzungen muss ich sagen, dass ich nicht mehr wusste, ob ich eine Klarinette, ein Cello oder was anderes spielte. Wir haben auch versucht, die feinen Grenzen zwischen Jazz, Impressionismus, Blues, Expressionismus, Musiktheater zu erkunden … all diese Farben, all diese Arten des Timings und Singens, das Einatmen der „Worte“, die wir zu sagen versuchten … Es war super inspirierend und verwandelnde Erfahrung, und Sophie hat diese Fähigkeit, sich auf die Musik zu konzentrieren und Sie mit sich in ein Abenteuer zu bringen, das Geschichten erzählt. Ich bin so glücklich und dankbar, dass wir das zusammen geschafft haben.

SP: Für die oben genannte Auflösung der musikalischen Grenzen wurden diese bis ins kleinste Detail analysiert, um dann verbunden zu werden.

Welchen Herausforderungen habt ihr Euch stellen müssen?

PB: Ach, viele! Am Anfang hatten wir zweieinhalb Tage Zeit, also hatten wir meistens volle Takes. Das ist schon eine ziemliche Herausforderung, wenn das Team aus super perfektionistischen Leuten besteht. Aber das hat es noch authentischer gemacht, weil wir das Beste abgeliefert haben, was wir als Künstler bieten können. Volle Intensität nonstop, ich liebte es. Auch die Herausforderung, durch so viele verschiedene Welten zu reisen, jede von ihnen so rein und intensiv … es war sehr anspruchsvoll, weil wir uns beide zu 100 % darin fühlen und mit der Qualität, die wir zusammen liefern wollten, zufrieden sein mussten … das werde ich nie vergessen, als wir die letzte volle Einstellung von Weinbergs drittem Satz gemacht haben und Sophie mich total erschöpft anlächelte. Sie war der Wahnsinn, dieses enorme Programm in zwei Tagen… ich bin immer noch so beeindruckt. Sie hat mich sehr inspiriert.

SP: Die größte Herausforderung war, wie ich finde, in nur zwei Tagen all diese verschiedenen Stimmungen und Charaktere nachzufühlen, durchzuhalten, überzeugend einzubrennen, die Spannung über den Tag zu halten, im richtigen Moment locker zu grooven und letztlich auch das Prickeln einer Live- Atmosphäre einfangen zu können – mit reiner Vorstellungskraft.

Elisa Cutullè